سامية حربى فنانة تشكيلية وباحثة عربية من دولة فلسطين القدس وهى احد رموز الفن التجريدى وفن الديجيتال الحركى فى العالم ولها تجارب فنية مشتركة مع موسيقيين قامت بتحويل موسيقاهم الى لوحات باستخدام الكمبيوتر وامام الجمهور مباشرة .
ولدت سامية حربى فى الثانى عشر من ديسمبر عام 1936
وتقيم فى نيويرك وكانت قد اقامت اخر معرضا لها عام 2015 اليوم تعود الى بيروت لتفتتح معرضها الجديد وسط بيروت تحت عنوان ( شفافية وكمود )
وبحسب (رويترز) – تعود لوحات الفنانة التشكيلية الفلسطينية المقيمة في نيويورك سامية حلبي إلى بيروت بعد ثلاث سنوات من الغياب بألوانها المفعمة بالتفاؤل حيث تحط رحالها في جاليري أيام وسط العاصمة اللبنانية حتى 30 نوفمبر تشرين الثاني الجاري.
وكان آخر معرض لها في عام 2015 ومثل محطة تاريخية في فنها حيث استعاد أعمالها منذ البدايات.
يأتي المعرض الذي افتتح يوم الأربعاء تحت عنوان (شفافية وكمود) وهو يتألف من 11 لوحة من الحجم المتوسط والكبير يطغى عليها الأصفر والأزرق والأخضر والأحمر.
تركز أعمال المعرض على اللمعية من خلال العلاقة بين الألوان التي تستلهمها حلبي بشكل تجريدي خلاق من ألوان الطبيعة الحية. وتُظهر هذه اللوحات تطورا ملحوظا للأضواء المشعة من الألوان بين الأشكال الهندسية والجيومترية التي اشتهرت بها حلبي على مدى عقود، لاكتشاف ما تصفه الفنانة بأنه ”فضاء الضوء“ الذي يمكن إدراكه من خلال الأجواء المطروحة بهذه الأعمال كظلال الليل أو ضوء المساء في المدينة وتلاقي الأضواء المختلفة.
وتمثل مجموعة (شفافية وكمود) لعبة التضاد بين الألوان الشفافة وغير الشفافة، بشكل مكثف ومتراص، لتُظهر الفنانة نظريتها حول المسافات والأشياء البعيدة والقريبة والضخمة والصغيرة ولتبين مدى تأثير الشفافية على الأطراف الحادة للأشكال واستخدامها للطبقات. ومن أجل ذلك تبنت حلبي تقنية ”الفرشاة الناشفة“.
وتقول حلبي المولودة في القدس عام 1936 لرويترز إن ”هذه المجموعة كبيرة ويعرض جزء منها فقط في بيروت، وهي تبلورت من خلال تجاربي على مدى سنوات عمري في مراقبة العالم المحيط بي كأحياء مدينة نيويورك والمدن التي أزورها والشوارع التي أمشي فيها والحدائق التي تسحرني“.
محتوى دعائي
فالفنانة المعروفة ببحثها الطويل والمعمق في مجال الفن الفلسطيني وتاريخه والتي تعتبر نفسها فنانة سياسية وتصر على أن يكون الفلسطيني مميزا في كل المجالات، تراقب البشر كأفراد ومجموعات وتفسر تحركاتهم من خلال أشكال هندسية تبتكرها مع كل مجموعة من أعمالها.
ولكن هذه الأشكال الهندسية المعقدة والتي ”لها حسابات علمية دقيقة“ كما تقول حلبي، تبدو للناظر إليها كأنها نغمات موسيقية متحررة من الآلات وتتراقص بينها الألوان منصهرة ومتجانسة لتشكل كتلاً لونية حرة مفعمة بالتفاؤل والسعادة.
وتقول إن تلك البساطة التي يراها الزائر على سطح اللوحة تأتي من ”أشكال الطبيعة التي تؤثر بشكل عميق على أعمالي من خلال تركيباتها الغريبة“.
وتضيف ”الحركة مثلاً، جزء مهم ومترابط من هذه التفسيرات، فمن خلال سيري بشوارع نيويورك ألاحظ تضخم الأشياء عند الاقتراب منها وتقلصها عند ابتعادي عنها، وهو ما حاولت تجسيده في هذه المجموعة من أعمالي لأظهر أن الألوان الشفافة تعطي عمقا للأشياء بينما الداكنة تظهرها قريبة“.
وتفيد في سياق حديثها عن المعرض بأن ”الإنسان لا يمكنه أحيانًا التعبير عما يراه في الشارع والطبيعة وما حوله، لكنني شخصيا أجرب أن أصل إلى درجة ما من جمال الكون والطبيعة، لذلك أرسم بشكل تجريدي لأنني أشعر أحيانا أن لا شيء يجسد جمال الطبيعة. المهم أن نجرب“.
وحلبي صاحبة نظرية جمالية فريدة في الفن التجريدي خصوصا أنها متأثرة بموجة الطليعة الروسية، إذ تزاوج بين فهم الطبيعة على اعتبارها مصدرا روحيا للجمال وبين مزاج بشري لا يقبل التعريف إلا في لحظة انفعاله. وهو بالضبط ما تنطوي عليه رسومها التي تحمل متعة بصرية مكثفة.
وجابت أعمال حلبي أوروبا والولايات المتحدة واقتنت لوحاتها كبرى المتاحف والمؤسسات مثل متحف سولومن وجوجنهايم ومعرض جامعة ييل والمتحف الوطني الأمريكي للفنون في واشنطن ومعهد شيكاجو للفنون ومتحف كليفلاند للفنون ومعهد العالم العربي في باريس والمتحف البريطاني.
